李昆霖，在台南是一位活躍的藝術家，但這並不意味李昆霖是一位「地方性」的藝術家。本來藝術家作為「地方性」，並沒有什麼不好，但在台灣藝壇，「地方性」往往和「素人性」或「非專業性」產生聯想，或劃上等號。許多「地方性」畫家，其實作品相當「素人性」，甚至講白了，就是根本的「非專業性」，偏偏他喜歡全國各地巡迴展，甚至經常參加國外(尤其是法國或日本)的沙龍展、團體展，儼然妝扮成一副國際性的大師形象。但是，民主時代，誰能奈他若何？有人總是樂觀或包容地說：這樣的人，喜愛藝術，總比作奸犯科、殺人放火強多了！

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        以往對李昆霖作品跨年代的解析有二，一是在1989-1995的部分，由王俊傑先生所執筆的〈可見與不可見的姿態或心理治療〉，以及1996-2001的部分，由藍劍虹先生所寫的〈造型語彙的變貌和軌跡〉；其分別嚐試由心理分析及形式主義來解讀作品的動機與轉變。之後，李昆霖仍堅持其對藝術的熱愛、持續不懈地創作，主要的平面展覽主題有〈飛行的雲朵〉系列、〈山水〉系列、〈騎士與木馬〉系列，以及今年新作〈狀態〉系列；在立體裝置則有〈吸納與釋放〉、〈不相干的領域〉、〈日夜不停垂釣的木匠〉、等。其風格在十多年來隨...